2025年12月24日，由传媒学院主办的平潭IM两岸青年影展燕京理工学院站青春放映活动圆满完成。本次放映活动以“发掘青年创造力，搭建两岸交流平台”为核心，通过影展特色推介、青春短片展映、专业干货分享及导演线上互动四大环节，为影视相关专业学子带来了一场兼具专业性与感染力的创作启蒙盛宴，助力青年创作者在光影之路稳步前行。

影展介绍

平潭IM两岸青年影展，其“IM”取自“in moments”之意，以“真诚”为核心创作理念，是目前两岸规模最大、规格最高的青年影像交流活动，更是全球奖金最高的青年短片影展。

重磅福利

累计发放奖金近1300万元，为青年创作者提供坚实资金支持。

多元板块

涵盖展映、竞赛、培育、论坛和事件五大核心板块，设有短片组竞赛、AIGC单元、抖音vlog大赛等多元赛道，适配不同创作类型。

成长赋能

推出“生生不息成长计划”，扶持的青年导演已斩获欧洲四大电影节荣誉；专属志愿者称号“Lumi”，赋予参与者独特身份认同。

特色活动

包含AIGC单元创作、72小时即拍等挑战性项目，激发创作者灵感与潜力。

短片展映

活动现场展映了五部聚焦青春主题的优质短片《囚犬》《紫菜》《独唱团》《阿利亚的吉尔巴拉》《杀了这匹马》，题材覆盖少年情感羁绊、性别议题探讨、少女真挚友谊、超现实梦境叙事等多个维度，以细腻镜头语言勾勒青春群像。

其中，梁紫茵导演根据初中真实经历所创作的短片《紫菜》成为全场焦点。影片围绕学生干部与“混混”同学的特殊情感联结展开，以原生家庭与青少年成长为核心内核，凭借真实的叙事质感与鲜活的人物塑造，引发了在场师生的强烈情感共鸣，为后续交流环节埋下精彩伏笔。

专业分享

活动特邀传媒学院副院长孙传林教授带来专业学习指导，结合自身从业经验与行业观察，为学子们送上实用创作心法。

观影积累

建议影视专业学生大学四年观影量不低于1000部，通过反复研读经典影片，拆解镜头语言、叙事节奏等核心要素，夯实专业基础。

工具运用

善用AIGC等新型创作工具辅助前期构思与创作，实现“边学边练、学以致用”。

实践拓展

积极参与校内影视相关活动，充分利用校内资源接触多元作品，通过横向对比拓宽创作视野，提升作品格局。

导演互动

活动高潮环节，《紫菜》导演梁紫茵通过线上连线与现场学子深度交流，揭秘影片创作的台前幕后。

这部聚焦青少年成长情感困惑与原生家庭影响的作品，灵感源自导演初中担任学生会干部的真实经历；拍摄过程中，因日戏占比高拉长了拍摄战线，群戏调度难度大且涉及多所学校转场拍摄，对时间与成本控制提出了极高要求。

导演还分享了从真实经历到长篇剧本的转化技巧，强调突破创作瓶颈要学会“换角度思考”与“心态调整”，同时解读了影片中“认妈”桥段的设计巧思，指出通过“情感错位”的中二相处方式，让少年情感表达更具张力与真实感。

映后活动

活动最后，现场师生合影留念，组委会为到场学生发放了精美的影展周边物料，平潭IM两岸青年影展青春放映 燕京理工学院站，圆满落幕！

本次交流活动不仅让学子们深入了解了平潭IM两岸青年影展的核心优势与参与路径，更通过优质短片展映、专业指导与导演互动，为青年创作者提供了宝贵的学习与交流机会。未来，燕京理工学院传媒学院将持续搭建此类优质平台，助力两岸青年影像创作者以镜头为笔，书写青春与时代的精彩故事。

问答互动

Q1：影片中混混认学霸做妈妈的奇妙故事灵感来源于哪里? 

A1: 灵感来自导演初中时的真实经历，当时作为学生会干部管理"混混学生"，发现这些学生有复杂的原生家庭但也有可爱的一面。认妈后关系发生变化，多年后回看觉得当时的相处方式很独特。

Q2：在指导两位青年演员，尤其是表现阿盛这个角色时遇到了哪些挑战? 

A2: 饰演阿盛的演员是本色出演，本身是学校里的"老大"，初次见面时演员在逃课，答应出演的条件是可以不上课。作为素人演员，排练时不能重复太多次，否则会不耐烦。拍摄时有装病不来，感叹"拿命拍戏"的情况。随着拍摄进行，演员们被团队精神感染，最后两天会互相督促认真拍戏。

Q3：创作中遇到瓶颈时如何重拾动力?

A3: 每个创作者都会遇到困难时期。通常过一两天就能找到解决办法。转换角度或心态很重要，问题没有想象中那么难。