一场聚焦 “导演之眼：动画的想象与艺术建构” 的北京动画周分论坛，于 9 月 25 日下午在北京展览馆 7 号馆正式举行。活动由北京市人民政府指导，北京市广电局、北京市西城区委区政府主办，微影星火数字传媒产业学院积极组织动画专业教师到场参与。

国家广播电视总局宣传司副司长魏霄，北京市广电局党组成员、副局长孔建华，北京市文联党组成员、副主席韩云升，怀柔区委常委、宣传部部长宫吉成，北京影视动画协会会长、北京电影学院中国动画研究院院长孙立军，北京电影学院动画学院教授李剑平，国际动画协会副主席、沙特阿拉伯埃法特大学电影艺术学院院长穆罕默德·加扎拉（埃及），中央美术学院教授、动画导演曾伟京，上海美术电影制片厂有限公司副经理于波，中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷，四川大学副教授、动画导演李文愉，北京猫猫家文化传媒有限公司创始人兼董事长郭斌，北京影视动画协会秘书长王菲娅，北京电视艺术家协会副秘书长种珊，以及来自北京作家协会、北京民间文艺家协会、北京曲艺家协会、北京电视艺术家协会、北京影视动画协会的代表共同出席活动。与会嘉宾围绕“精品动画孵化路径”“文化IP开发与转化”“国际动画创作视野”等核心议题展开深入交流与对话，分享行业洞见与实践经验。论坛期间，还同步发布了“怀柔长城国际动漫谷”项目，并现场签署了多项动画产业合作协议，旨在进一步汇聚行业资源、推动产融结合，为中国动画产业的高质量发展注入新动能。

聚焦动画高质量发展以“四个坚持”引领创作方国家广播电视总局宣传司副司长魏霄在致辞中指出，“十四五”以来，中国动画行业成果丰硕，《中国奇谭》《冰球旋风》等作品广受好评，产业链持续完善。他强调动画精品创作需践行“四个坚持”：坚持文化根脉，从中华优秀传统文化中汲取灵感，塑造具有全球辨识度的文化符号；坚持价值引领，弘扬真善美，以正能量作品滋养青少年成长；坚持艺术规律，扎根现实生活，融合中华美学与当代审美；坚持科技赋能，以AIGC等新技术拓展表达边界，打造震撼人心的精品力作。北京市广电局党组成员、副局长孔建华介绍了北京推动动画产业发展的实践路径。通过“动漫三十条”等政策推动跨界融合，培育出《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》等叫好又叫座的作品。2025年1—8月，北京广播影视相关产业收入同比增长4.4%。未来北京将持续优化营商环境，支持动画国际化发展，鼓励创作“有心血、有实力、有塑造、有品质、有德艺”的精品佳作。

怀柔动漫谷打造“IP孵化--原创--衍生”三位一体产业新生态北京怀柔长城国际动漫谷项目在论坛现场由怀柔区委常委、宣传部部长宫吉成正式发布。项目位于怀柔区渤海镇，规划面积约5.1平方公里，以“动漫赋能美丽乡村”为核心理念，致力于构建“国际动漫IP孵化+原创内容创作+潮玩衍生经济”三位一体的产业生态。在功能布局上，动漫谷将充分借助怀柔科学城在VR、AIGC等前沿技术方面的优势，并联动中国影都的影视产业资源，建设包括动漫大道、大师工作室、创意设计中心在内的多个功能区。在内容开发方面，项目计划推出本土IP短剧《栗子一家人》，并打造高达19.3米的标志性IP形象“栗仔猫”。此外，项目还将积极承接国际动漫节展，着力构建“影视+动漫+游戏+文旅”的深度融合产业矩阵。在人才体系建设上，动漫谷将邀请“皮卡丘之父”久保雅一等国际专家担任顾问，设立国际大师工作室和专家工作室，并建设专业博物馆。同时，项目将与高校合作建立青年创客工坊，并配套包括资金扶持和“长城国际动漫谷人才服务卡”在内的多项政策，涵盖落户、子女教育、商业消费等保障，以吸引和留住高端及青年人才，构建国际动漫创意人才高地。

多元共生，探索无限中外动画导演共话艺术新可能在主旨演讲环节，国内外动画领域的专家学者聚焦角色塑造、IP转化与文化表达等关键议题，分享了宝贵的行业洞察与实践经验。北京电影学院教授李剑平结合其执导的《守龙者》《最可爱的人》等作品，深入阐述了“体验角色”在动画叙事中的核心地位。他强调，即便在AIGC、动作捕捉等新技术日益普及的今天，创作者对角色内心世界的情感共鸣与深度体验，仍是赋予动画灵魂不可替代的关键。李剑平进一步指出，当前中国动画形象在一定程度上存在审美同质化、过度西化或网红化倾向，导致本土文化特质不够鲜明。他呼吁创作者在技术赋能之外，更应回归情感本体与人文观察，通过扎实的角色内心建构和真实的生命体验，使动画形象具备更强的文化辨识度和艺术感染力。他认为，动画不仅是技术的呈现，更是情感和文化的表达，需要创作者真正理解并融入角色的情感世界。此外，他也建议动画教育应引导学生从本土文化中汲取养分，在叙事语言和视觉风格上探索个性化表达，避免盲目追随流行范式。通过强化“情感先行、角色驱动”的创作理念，中国动画才能在全球化语境中构建既具民族特色又能引发广泛共鸣的叙事体系。

国际动画协会副主席、沙特阿拉伯吉达埃法特大学电影艺术学院院长穆罕默德・加扎拉以文明互鉴为视角，结合埃及动画90年的发展历程，阐述了动画在构建文化身份认同方面的重要使命。他指出，作为文明古国，埃及和中国在动画发展上面临着相似的命题，即如何通过动画这一现代媒介坚守本土文化视角，维护民族身份认同。加扎拉回顾了埃及动画从早期受到西方刻板印象影响，到如今积极探索本土文化表达的转型之路。他介绍，埃及现正通过建设媒体新城，积极承接海湾国家的动画外包业务，并利用卫星电视网络覆盖全球约4亿阿拉伯语使用者，拓展国际传播渠道。在内容创作上，埃及致力于推出像《骑士与公主》这样完全由本土投资和创作的长篇动画作品，将古埃及文明元素与当代动画技术相结合。此外，埃及每年投入约19亿美元发展动画与游戏产业，展现了其大力发展创意产业的决心。加扎拉特别强调，中国动画在文化传承与国际传播方面取得的成就对埃及具有重要的启示意义，埃及正将中国视为重要学习对象，探索“本土根脉+全球传播”的发展路径。他还现场发出合作邀约，希望推动中埃乃至中阿之间在动画人才培养、技术创新和IP开发等领域的深度交流，让不同文明的动画梦想在全球舞台上交相辉映。他的分享为中国动画如何更有效地“讲好本土故事”、推动文化出海提供了宝贵的跨文化参照。国际动画协会副主席穆罕默德・加扎拉则以埃及动画90年发展为脉络，表示 “文化身份建构是动画的重要使命”。他提到，埃及早期动画曾受西方刻板印象影响，如今通过《骑士与公主》等作品，将古埃及文明与当代技术结合，每年投入19亿美金发展动画与游戏产业。他的分享也为中国动画“讲好本土故事”提供了借鉴。

中央美术学院教授曾伟京结合《宠物旅店》《薇薇猫的日常》等案例，阐释了“从形象到内容”的IP孵化路径。她指出，成功的IP开发往往始于一个有辨识度的形象，例如以流浪猫为原型，通过绘本、短片等轻量内容逐步积累受众情感连接，再逐步拓展至盲盒、番剧等更广泛的产品形态。曾伟京强调，IP的持久生命力最终依赖于内容的持续支撑。她以作品中一个“丧系”白猫形象为例，说明即使角色设定看似小众，也能通过无台词、强扮演等贴合角色性格的设计，赋予其生动的情节和情感张力，从而打破年龄圈层，成为一个被广泛接纳和喜爱的文化符号。这一路径突出了内容深化对形象价值提升的关键作用。

四川大学副教授李文愉以其执导并入围柏林国际电影节的动画长片《燃比娃》为例，阐述了动画创作中鲜明的“作者属性”。该片以中国羌族民间传说为故事蓝本，在视觉呈现上大量运用宣纸水墨的手绘质感，并创造性融入羌绣、剪纸等非物质文化遗产中的手工技艺，形成了独特的东方美学风格。李文愉强调，动画不应仅有面向市场的商业类型片，也需保留作为艺术形式的个人化表达空间。他通过在《燃比娃》中实验多种动画语言，旨在让观众直观感受视听叙事的魅力，从而为动画艺术拓展更多元的表现可能。

此次论坛成功实现了政策、产业与创作思维的深度碰撞，不仅梳理了当前中国动画的多元生态，更勾勒出未来的清晰蓝图：以优秀文化夯实作品根基，以前沿技术插上艺术翅膀，以专业人才筑牢发展基础。主持人朱小枫强调的“‘导演之眼’在于洞察艺术与前瞻产业”，正是对这一路径的最佳诠释，为创作出更多触动人心的精品注入了信心与期待。