6月24日上午，“人工智能技术背景下 电影声音发展论坛 暨中外电影声音艺术精品展”在燕京理工学院正式启幕，传媒学院汇聚行业名家、校内领导与师生，共话AI浪潮下电影声音艺术的创新之路。

活动开场，主持人李嘉容老师依次介绍到场嘉宾：中国电影家协会电影声音艺术工作委员会姚国强教授、侯明老师、邱晓璐老师，中国外文局李建华主任、《家庭影院技术》马旭老师；同时介绍传媒学院张炜院长、孙传林副院长、桑静银副院长，全场以掌声欢迎所有来宾莅临。

致辞环节，张炜院长、姚国强教授先后登台，分别立足院校育人、行业技术变革视角，分享影视声音领域的发展思考，奠定本次论坛浓厚的学术基调。

揭牌授牌仪式成为上午重磅亮点：姚国强教授与桑静银副院长共同为“姚国强声音大师工作室”揭牌；中国影协声音艺委会授予学院“优秀支持单位”牌匾，并为张炜院长、孙传林副院长颁发优秀组织者证书。随后现场展映中外声音艺术精品影片，姚国强、侯明、邱晓璐三位专家带来深度主题分享，解读影片背后的声音创作逻辑。分享落幕，学院举行聘任仪式，孙传林院长为三位专家颁发客座教授聘书，深化产教融合合作。

至此，上午议程圆满收官，精彩研讨并未停歇。短暂休整后，下午14:00专家主题演讲专场即将开启。接下来，让我们一同走进下午的精彩学术内容。本次下午论坛集结七位专家，围绕AI电影声音创作由浅入深层层展开，从通用技术落地，延伸到短剧实操、产业市场、配乐细分、传统美学、人才发展，最后完成整体叙事升华，逻辑环环相扣。

首先中国传媒大学姜燕教授率先确立论坛核心观点，提出AI只是创作协作工具，不能替代人类创作者。她介绍AI覆盖音频修复、配音、配乐、混音全流程，具备降本增效优势，同时指出版权、内容同质化、数据合规等行业难题，锚定“人机协同”的讨论主线，为后续分享搭建理论根基。

依托这一理论，侯明副教授以竖屏短剧《梦回寻觅》开展实操佐证。针对短剧行业声音制作成本高、专业人才短缺的现状，AI可低成本完成多语种配音与各类环境音效制作，千元成本就能产出创投样片，将人机协同理论落地短视频创作场景。

在创作实操的基础上，邱晓璐老师将视野延伸至产业层面解读千亿级耳朵经济，梳理行业发展阶段、九大商业赛道，对比各国监管政策与企业布局，梳理相关就业方向，补足创作之外的市场维度。

产业框架搭建完成后，吴丽颖副教授聚焦影视配乐细分领域，用院线案例证实AI可快速产出配乐，但AI欠缺真实情感感知能力，长篇配乐连贯性差，还存在音色克隆伦理隐患，再次印证人类审美无法被替代。

针对AI作品文化缺失、风格趋同的弊病，白璐副教授从中华传统声音美学寻找对策，总结AI带来的三大创作变革，提议搭建国风音频素材库，依托东方“和谐”美学设立内容审核机制，补足AI创作的本土人文内核。

在技术、产业、文化讨论之后，陈晨结合广电数字人、元宇宙IP实践，聚焦传媒从业者发展。AI播报存在重音、停顿等专业缺陷，仅靠工具难以打造优质内容，他提出从业者要兼具内容、产品、技术三重思维，坚守人文创作主体地位。

最后姚国强教授对整场分享收束升华，他肯定AI降低创作门槛、丰富短片创作的优势，同时以影片叙事漏洞为例，说明AI无法完整把控故事与细腻情感。他提出创作者转型为视听架构师，借AI完成基础工序，依靠人的生命体验完成核心艺术创作。

整场分享层层递进，专家剖析了AI声音创作的机遇与短板，达成共识：AI仅为辅助工具，人文情感才是影视声音核心，人机协同是行业发展方向。本次论坛是为期五天系列活动的重要环节，活动前三天24至26日将举办开幕仪式、行业公开课、优秀声音影片展映，27至28日将全天展映海内外AI影像佳作，开设创作工坊，行业主创拆解视听创作流程、分享实操经验。论坛由燕京理工学院传媒学院承办，学院未来将持续深耕AI视听创作研讨，助力学生抢抓行业机遇，赋能本土影视声音创新发展。